E’ finalmente giunto anche nel Bel Paese il cofanetto dei primi sei film di Star Trek, di cui parlavamo in questo post, anche se per ora sembra che sia reperibile solo in DVD. Ci accerteremo “sul campo” se il benedetto box sia disponibile anche in Blu-Ray, ma, se ancora non è uscito, di sicuro presto sarà disponibile. Presenti e ordinabili, dai vari siti che si occupano di home video, i sei film in edizione singola, stavolta sì anche in Blu-Ray. E quelli in DVD hanno un prezzo imbattibile: 9,90 euro! Attenzione però: pur se ricchi di contenuti extra, i film sono proposti solo nella versione cinematografica. Per le extended editions, dovrete per forza procurarvi il confanetto.

Che dire: 9,90 euro invogliano di brutto, soprattutto per chi è interessato solo a determinati film della saga. Però l’effetto cofanetto non è da trascurare. Inoltre, se da noi le edizioni seguiranno in tutto e per tutto quelle americane, potremmo vedere presto il box con la trilogia “Genesis”, ovvero Star Trek II, III e IV. E quello è davvero imbattibile, nel rapporto qualità/prezzo!

Qui un sito da cui ordinare un po’ di Trek.

Ieri sera è andata in onda, negli Stati Uniti, l’ultima puntata della prima stagione di Fringe, splendido telefilm creato dal team di Star Trek, Abrams/Orci/Kurtzman. E Leonard Nimoy ha fatto la sua prima apparizione nei panni di William “Belly” Bell, fondatore del mega-colosso Massive Dynamic e vero e proprio burattinaio di tutte le cose losche e bizzarre che accadono nella serie… almeno così pare! Qui sopra lo vedete in foto, qui sotto invece trovate un promo dell’episodio.

Gli sceneggatori Alex Kurtzman e Roberto Orci, in un’intervista esclusiva al sito io9, hanno svelato i loro piani per il cameo di William Shatner che alla fine non s’ebbe da fare. Ecco come sarebbe stata la scena…

Orci: Lo abbiamo scritto, era nella sceneggiatura.

Kurtzman: L’ultimissima scena, in cui Spock incontra Spock, finalmente. E il vecchio Spock cerca di convincere il giovane Spock che non avrebbe potuto interferire, perché avrebbe allontanato [Kirk and Spock] dalla loro amicizia. E come la loro amicizia fosse la chiave di tutto.

Orci: Gli dava un messaggio registrato da Kirk.

Kurtzman: Diceva, “Non fidarti della mia sola parola”. E gli dava un piccolo aggeggio olografico che proiettava Shatner. Era in pratica un biglietto di auguri, sapendo che Spock sarebbe andato su Romulus [come ambasciatore], e che Kirk sarebbe stato probabilmente morto per allora…

Orci: Diventava una voce fuori campo, alla fine del film.

Ecco, dunque, come sarebbero potute andare le cose. Il problema è che Shatner ha sempre sostenuto di non voler essere solo un “cameo”, quindi non avrebbe probabilmente acconsentito ad apparire come semplice ologramma.

Altre scene tagliate in fase di sceneggiatura sono state: Spock che suona il liuto vulcaniano insieme alla madre, e una sequenza “alla Forrest Gump“, in cui vediamo il giovane Kirk crescere insieme a Carol Marcus, l’amore della sua vita che gli donerà anche un figlio (visto ne L’ira di Khan). Quest’ultima parte è stata eliminata per non rovinare l’immagine del giovane Kirk come teppista ubriacone.

Bello il colpo di scena finale, no?

Leonard Nimoy ha parlato a Cinema Source delle differenze tra lo Spock originale, lo Spock giovane di Zachary Quinto e l’anziano che lui stesso interpreta nel nuovo film. Qui sotto un estratto dell’intervista:

Lo Spock che ho interpretato in questo film è molto più in pace con se stesso. Il problema di trovare un equilibrio tra logica ed emozione è risolto per lui come lo è per me nella mia vita personale. […] Adesso il mio istinto mi dice come affrontare le crisi, le situazioni personali, […] e credo che sia questo il mio posto nel nuovo film, perciò per me è stato facile farlo nel film.

Credo sia piuttosto chiaro che la performance di Zachary e la mia incorniciano il personaggio creato nella serie originale e nei film originali. Quello che fa in questo film ci mostra con successo le origini del personaggio di Spock, le sue lotte interiori per trovare un suo personale disegno psicologico e la filosofia da seguire nella vita.

E poi, alla fine del film, arriva ad un punto da connettersi quasi senza strappi a quello che io facevo nella serie originale.

Potete leggere il resto dell’intervista qui.

Kurtzman a proposito di una nuova serie tv:

Personalmente mi sento indeciso: da un lato sarebbe bello, da fan, vederlo. Dall’altro credo che abbiamo iniziato qualcosa per cui abbiamo dei piani, sempre che alla gente piaccia, e non credo che ci sia il bisogno di saturare troppo il mercato. Quindi personalmente spero che aspettino un po’.

Ma loro la farebbero, se glielo chiedessero?

Penso che una delle ragioni per cui Trek è sopravvissuto è che continua ad essere tramandato, ad essere ereditato da persone che lo amano. Penso che tutti abbiano un certo periodo di tempo in cui posso tenerlo stretto, e spero che tra qualche tempo arrivi un nuovo gruppo di persone piene di passione, amore e con una prospettiva nuova.

Perché la scelta di creare una realtà alternativa?

Non potevamo che tornare a Kirk e Spock, non volevamo fare la “Next Next Generation”. Ma se torni a loro, conosci tutti i fatti, sai com’è morto Kirk. E sono icone, quindi toccarle sarebbe sacrilego. I prequel di Star Wars parlavano del potere dell’inevitabilità […]. Quando ti trovavi in una scena d’azione non sentivi davvero pericolo perché sapevi che Ben Kenobi sopravvive e diventa Alec Guinness. Noi volevamo evitare tutto questo. Questo ci ha portati all’idea di una timeline alternativa che liberava il futuro. Il nostro mantra è diventato “Il futuro non è com’era una volta”. Pensare in questo modo ci ha permesso di rendere omaggio al canone e rispettarlo, e dire “tutto quello che c’era nel canone esiste ed esisterà sempre, ma questa è una nuova iterazione”.

A proposito dei fan che non accettano il reboot, i due affermano che tutto si riduce alla presenza di Leonard Nimoy nel film: se lui ha accettato il nuovo Star Trek, anche i fan lo faranno.

Infine, riguardo la Justice League, Kurtzman afferma:

Hanno fatto bene a sospenderlo, perché hai tutti i supereroi più iconici del mondo in un unico film, e se va male te li giochi tutti. Perché mai fare una cosa del genere?

TrekMovie ha postato una serie di interessanti interviste a Zoe Saldana, Bruce Greenwood, Karl Urban, Leonard Nimoy, John Cho e Zachary Quinto. Cliccate sui nomi per leggerle in versione integrale, noi riportiamo un paio di citazioni per farvi venire l’acquolina…

Urban: Se questo film troverà un pubblico e sarà apprezzato, sarebbe fantastico tornare. Ci siamo divertiti un sacco a fare questo film. Vorrei che le relazioni tra i personaggi continuassero ad evolvere verso il classico triumvirato Bones/Spock/Kirk. Bones era stato concepito dagli sceneggiatori originali come coscenza di Kirk, e mi piacerebbe vederlo rappresentato così – come una pietra di paragone morale e una sorta di bussola morale per Kirk. E continuare a sviluppare la battaglia di logica contro emozione con Spock. Per me quella è stata una delle scene più piacevoli, quando ho bisticciato con Quinto. E ci sono un sacco di altre cose, ma non vorrei correre troppo.

Cho: Ho una sola critica da fare sul vecchio show, da asiatico americano: avrei voluto che Sulu fosse coinvolto un po’ di più e calciasse qualche sedere. E stavolta succede, succede davvero. Non posso credere che sto realizzando il mio sogno personale nel vedere Sulu che si scuote un po’. E in secondo luogo pensavo “Non ho mai fatto questo prima”, non ho mai girato scene d’azione prima, perciò per me era un modo completamente nuovo di lavorare [...]. Il modo in cui il mio corpo è cambiato facendo tutto questo mi ha reso una persona diversa. [...] Ha cambiato il modo in cui mi sedevo su una sedia, il modo in cui affrontavo i dialoghi.

Mi dispiace per voi, miei cari, ma io ieri sera mi sono goduto in anteprima il nuovissimo e luccicante Star Trek firmato e blasonato JJ Abrams. Da dove cominciare nel voler parlare di un film tanto atteso quanto sotto osservazione? Secondo me, forse è il caso di togliersi qualsiasi prurito, quindi partiamo subito dalle cose che possono far storcere il naso, o che comunque a me hanno dato qualche pensiero in più.

Winona Ryder è e resterà sempre una grande attrice, magari apprezzata molto più per il suo fascino che non per altre doti, Ma siamo sicuri della sua scelta nel ruolo di Amanda Grayson, madre di Spock? Al primo confronto con il figlio, ormai in età adulta (lui), lei gli è quasi coetanea: per quanto possano aver provato ad invecchiarla (ci hanno provato?) sembrano più sorella e fratello che madre e figlio. Ma è un dettaglio tollerabile considerando quanto la si vede nell’intero arco della pellicola.

La sala macchine dell’Enterprise. Fermate i motori ragazzi, ok che era tutto finalizzato a permettere a Simon Pegg di fare la sua entrata trionfante con tanto di battuta spettacolare nel mondo affascinante dell’equipaggio dell’ammiraglia, ma ne vogliamo parlare di quel dedalo di tubi, snodi, condotture e vapore? E dove eravamo, in un sistema fognario? Ma scherziamo? Quella è l’Enterprise, un po’ di decoroso, sacro rispetto… per favore!

***Attenzione SPOILER!!!
Dopo la scena precedente, credo che la cosa che possa far storcere maggiormente il naso ai puristi, sia la storia d’amore tra Spock e Uhura. Ma dico, stiamo scherzando? Non ho la conoscenza approfondita e dettagliata per scavare in tutti gli episodi delle serie tv e poter trovare giusti cavilli tecnici che possano fare accettare o meno questa realtà che ci è stata proposta – ammettendo che potrebbe anche starci considerando proprio la natura dei genitori del nostro vulcaniano preferito – ma a me viene in mente Star Trek V – L’ultima frontiera, dove se proprio vogliamo trovare del tenero nel cuore di Uhura, è più facile riscontrarlo tra lei e Scott. Per carità poi si può sempre dire, ok, tutto è possibile perché quello che ho citato io è uno spaccato avanti nel futuro di parecchie “decadi”, mentre quanto visto nel nuovo Star Trek, ci porta agli albori e ognuno può avere i suoi pregressi e le sue evoluzioni. Quindi mi rimetto alla clemenza della corte, voi cosa ne pensate?

Kirk. Veniamo al nostro amatissimo capitano. Non facente funzioni… Qui c’è un dubbio ammissibile, però l’impatto iniziale, prima che venga razionalizzato il tutto, c’è. O almeno per quanto mi riguarda. Siamo a bordo dell’Enterprise, sullo schermo possiamo vedere l’astronave romulana e il comandante Nero che non è disposto a battere una ciglia. E non lo fa nemmeno Kirk, accettando senza pensarci due volte, il destino che riserverà al nemico. Le premesse per il suo gesto non è che c’erano… di più! Che sia sempre stato un carattere “rasente” l’impulsività è fuori discussione, quindi anche lì, vada per come si è evoluta la faccenda. Aggiungiamoci che in varie occasioni William Shatner abbia sostenuto che in gioventù è stato spesso avventato… si potrebbe anche incastrare questo episodio nella casistica. Resta il fatto che se Nero non si piega, Kirk non ha esitazioni nel dare il suo comando.
***Fine SPOILER!!!

Beh, cosa guardate? Siete in cerca di altri difetti? Avete sbagliato recensione, io ho finito con elencare le “mancanze” che ho riscontrato, sempre ribadendo il concetto che non sono un esperto, ma solamente un appassionato e che ovviamente, tutto è sempre soggettivo. Ora passiamo ad elencare tutti i motivi che mi hanno fatto adorare questo film.

La scelta del cast – eccezion fatta per Winona Ryder che abbiamo già menzionato nella prima parte di questa recensione – è semplicemente superlativa. Andiamo in ordine di apparizione, più o meno, non pretendo di ricordarmeli tutti, ma almeno i primi sì dai

Eric Bana per la parte di Nero. No perché voi lo avevate riconosciuto? Sì per carità, lo sappiamo da sempre che sarebbe stato lui o chi si celava dietro a quel trucco, ma per carità, è fatto benissimo e lui regge tantissimo la parte. Cattivo fino al midollo, perseguitato dalla sua ossessione e ossessivo lui altrettante. Superlativo.

Chris Hemsworth nel ruolo di George Kirk, il padre di James Tiberius Kirk. No dico, ma dove lo avete trovato? Sono due gocce d’acqua!!! Per carità, con tutte le eccezioni del caso, ma per tutte le stelle della galassia, è credibilissimo il rapporto padre figlio, o meglio il passaggio di testimone da uno all’altro. Visualmente intendo dire.

Zachary Quinto alias Spock. Fate subito il test del DNA a lui e a Leonard Nimoy e dimostratemi che quest’ultimo non si è fatto clonare mentre indossava gli abiti di scena. Sono identiciiii. Qualcuno ha mai espresso pareri negativi durante tutto il tempo dell’attesa del film? Beh, aspettate che esca l’8 maggio al cinema e ricredetevi. Non ci si può limitare a dire che sia nella parte, lui è la parte! Le espressioni che riesce a regalarci, le emozioni tradite, quelle celate, i semplici gesti. Spock redivivo… anche se il precedente, calpesta ancora questo nostro suolo…

Chris Pine nei panni di James Tiberius Kirk, scusate ma cosa aveva fatto questo bamboccio prima? A parte l’ilarità, non sarà di certo Shatner, ma il personaggio lo veste benissimo, almeno l’irruenza ancora non doma da anni di esperienza è in ogni suo battito, trapela da ogni suo respiro. Che poi Kirk non si calmerà mai, lo sappiamo tutti, ma se lo dobbiamo pensare nelle vesti di un accademico ai suoi primissimi anni, quale miglior espressione di quel temperamento di quella che ci ha regalato Pine? Appunto, godiamocelo!

Zoe Saldana è Nyota Uhura e qui abbiamo esagerato. Con tutto il rispetto per gli anni in cui la serie Tv ha ammaliato milioni di persone, la versione moderna ha un fascino sexy che non teme confronti e paragoni… tanto che vi rimando alla sezione degli spoiler critici più sopra.

Bruce Greenwood è Christopher Pike, ha poche parti, ma abbastanza interessanti e le porta tutte a termine con il massimo dei voti. Ha quell’aria che incute rispetto in ogni sua azione e non si poteva chiedere di più a chi doveva prendere in consegna il destino e il futuro di un temperamento quale quello di Kirk.

Karl Urban è Leonard ‘Bones’ McCoy e si presenta con ottime credenziali: sin da subito personaggio affascinante pieno di spigolature e nella versione originale, ottimo il biglietto da visita che sottolinea il suo soprannome.

Anton Yelchin è Pavel Chekov, altro pezzo da 90 concentrato in piccole parti scolpite su misura. Prima dell’arrivo si Scott a bordo dell’Enterprise è lui il mattatore della scena… comica. Non conosco la versione italiana, ancora, ma quella inglese è superlativa, con la sua marcata pronuncia russa, spero si possa mantenere perché verrebbero meno momenti essenziali.

John Cho è Hikaru Sulu e anche lui non tradisce le aspettative. Dopo la prima gaffe iniziale proprio sotto gli occhi di Pike e ovviamente ripreso senza il minimo tatto da Spock – ma proprio non poteva essere altrimenti – si riprende e ci regala anche un paio di scene degne di nota.

Simon Pegg è Scotty e se usiamo un po’ di immaginazione e aggiungiamo qualche chilo in più e d un paio di baffi, forse riusciamo a vederlo anche nell’immagine che tutti abbiamo ben impressa nei nostri ricordi. Solo che ha una marcia in più che è esaltante, ogni momento in sua presenza è una perla e la tensione cambia subito tono, assumendo dei ritmi di narrazione diametralmente opposti. Usato come catalizzatore di energie, smorza momenti difficili con battute ad hoc.

Ancora non siete convinti? Con cosa posso argomentare ora? Siete alla ricerca di forti emozioni? Io ho pianto durante il sacrificio di George Kirk, le sue parole con la moglie Winona mi hanno toccato e anche fatto sorridere allo stesso tempo; la scelta del nome del figlio poi è azzeccatissima. Poi commuoversi quando si vede per la prima volta l’Enterprise è dovuto, così come sulle battute finali – sulle quali spoilerava la recensione di Fantascienza che vi abbiamo già mostrato – oppure all’apparizione del vero e unico Spock aka Leonard Nimoy, al suo saluto inconfondibile… portatevi una scatola di Kleenex, vi servirà.

L’uso della telecamera a spalla è davvero incredibile: non esiste scena che sia statica, non una, non è concepito. Anche il dialogo faccia a faccia assume un dinamismo che rende sempre partecipi di quel che sta accadendo. Ogni minimo gesto è enfatizzato dall’essere seguito come se si fosse estensione soggettiva dell’azione in sé. Ricorrere poi in modo così smodato a controluce perenni, con effetto blooming onnipresente o quasi, aggiunge sicuramente la firma di qualcuno capace del proprio mestiere e che sapeva perfettamente quello che voleva realizzare e come ottenerlo. Se poi servivano altre firme, sparse un po’ ovunque nella pellicola ci sono citazioni e richiami vari che non possono farvi scordare in alcun modo che lo Star Trek che vi state vedendo, è un prodotto di Abrams. Guai a voi!

Rischierei di dilungarmi ancora per molto, ma forse è meglio fermarsi qui, il film lo dovete assolutamente vedere e poi tornare qui e dire su cosa siete d’accordo o meno con quanto ho scritto, apriamo un dibattito E poi aspettatevi le recensioni degli altri che lo hanno già visto in anteprima come me.

Vi lascio al trailer, alla scheda del film, ai poster e a tutte le foto caricate nella nostra gallery.

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Ho chiesto a Francesco, che normalmente si occupa di questa rubrichetta, di poter parlare di Star Trek IV: Rotta verso la Terra per un semplice motivo: ne serbo un ricordo prezioso fin da bambino. So che non è particolarmente apprezzato dai fan della saga, essendo eccessivamente “comico” – per quanto altri lo adorino – e mi rendo conto che è molto invecchiato come film e che, soprattutto, per la prima volta ritrae i nostri eroi come vecchie cariatidi. E la metafora non potrebbe essere più chiara, visto che presenta Kirk e soci come dei personaggi un po’ goffi e fuori dal tempo – essendosi precipitati nel 20° secolo per salvare la Terra dalla distruzione. Qualcuno ha detto “anziani”?

Eh già, ma fieri di esserlo. Come nella scena in cui Spock applica la “stretta vulcaniana” a un punk che ascolta lo stereo a tutto volume in autobus. E basta con ‘sti giovani d’oggi buoni a nulla: aridatece le vecchie icone, che sono sempre attuali!

La trama è quanto di più improbabile: dopo gli eventi di Star Trek III, l’equipaggio è senza Enterprise, e si appresta a tornare sulla Terra per affrontare la corte marziale, a bordo di uno Sparviero Klingon. Ma non fanno neanche in tempo a entrare in orbita, che una “sonda aliena” non meglio identificata minaccia di distruggere il pianeta se non avrà al più presto risposta dalla razza senziente con cui era entrata in contatto milioni di anni prima… LE BALENE! Ma siccome nel 23° secolo sono estinte, non resta che tornare alla San Francisco degli anni ottanta per recuperarne due esemplari. Segue raffica di gag standard sui viaggi nel tempo e gli alieni dalle orecchie a punta.

Giuro, riguardare questo film adesso mi ha stampato in volto lo stesso sorriso demente di allora, ma mi ha anche evocato Masters of the Universe, e in generale un tipo di “super-produzione a basso costo” che, nel bene e nel male, ormai non si vede più. Sapete, quei film dove si finisce tutto il budget nella prima scena e bisogna spostare il resto del film “sulla Terra” per minimizzare i costi. E per quanto sia palese che questo è il caso anche con Rotta verso la Terra, per lo meno qui la bravura di scafatissimi attori come William Shatner, Leonard Nimoy (anche regista), James Doohan e DeForest Kelley sostiene una pellicola piacevole e piacevolmente nostalgica.

Scene da ricordare:

- Scotty che cerca di interfacciarsi a voce con un PC anni ottanta: “Computer? Computeeer?!”;
- McCoy che, scandalizzato dalla preistorica medicina del 20° secolo, somministra ad un’anziana signora in dialisi una misteriosa pillola. Stacco: la donna attraversa il corridoio dell’ospedale, urlando “Il dottore mi ha dato una pillola e il rene mi è ricresciuto!”;
- Kirk che dice alla biologa marina: “vengo dall’Iowa, nello spazio ci lavoro”;
- Uhura e Chekov che chiedono le indicazioni stradali: “scusi, per i vascelli atomici?”.

Da rivedere assolutamente.

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Su Screenweek abbiamo riportato un video, realizzato da Collider, in cui Alex Kurtzman e Roberto Orci discutono della realizzazione e del futuro di Fringe, serie tv che hanno co-creato con J.J. Abrams e che – vale la pena di ricordarlo – nell’ultimo episodio della prima stagione ospiterà in un cameo il grande Leonard Nimoy. Per saperne di più cliccate qui!