Mi dispiace per voi, miei cari, ma io ieri sera mi sono goduto in anteprima il nuovissimo e luccicante Star Trek firmato e blasonato JJ Abrams. Da dove cominciare nel voler parlare di un film tanto atteso quanto sotto osservazione? Secondo me, forse è il caso di togliersi qualsiasi prurito, quindi partiamo subito dalle cose che possono far storcere il naso, o che comunque a me hanno dato qualche pensiero in più.

Winona Ryder è e resterà sempre una grande attrice, magari apprezzata molto più per il suo fascino che non per altre doti, Ma siamo sicuri della sua scelta nel ruolo di Amanda Grayson, madre di Spock? Al primo confronto con il figlio, ormai in età adulta (lui), lei gli è quasi coetanea: per quanto possano aver provato ad invecchiarla (ci hanno provato?) sembrano più sorella e fratello che madre e figlio. Ma è un dettaglio tollerabile considerando quanto la si vede nell’intero arco della pellicola.

La sala macchine dell’Enterprise. Fermate i motori ragazzi, ok che era tutto finalizzato a permettere a Simon Pegg di fare la sua entrata trionfante con tanto di battuta spettacolare nel mondo affascinante dell’equipaggio dell’ammiraglia, ma ne vogliamo parlare di quel dedalo di tubi, snodi, condotture e vapore? E dove eravamo, in un sistema fognario? Ma scherziamo? Quella è l’Enterprise, un po’ di decoroso, sacro rispetto… per favore!

***Attenzione SPOILER!!!
Dopo la scena precedente, credo che la cosa che possa far storcere maggiormente il naso ai puristi, sia la storia d’amore tra Spock e Uhura. Ma dico, stiamo scherzando? Non ho la conoscenza approfondita e dettagliata per scavare in tutti gli episodi delle serie tv e poter trovare giusti cavilli tecnici che possano fare accettare o meno questa realtà che ci è stata proposta – ammettendo che potrebbe anche starci considerando proprio la natura dei genitori del nostro vulcaniano preferito – ma a me viene in mente Star Trek V – L’ultima frontiera, dove se proprio vogliamo trovare del tenero nel cuore di Uhura, è più facile riscontrarlo tra lei e Scott. Per carità poi si può sempre dire, ok, tutto è possibile perché quello che ho citato io è uno spaccato avanti nel futuro di parecchie “decadi”, mentre quanto visto nel nuovo Star Trek, ci porta agli albori e ognuno può avere i suoi pregressi e le sue evoluzioni. Quindi mi rimetto alla clemenza della corte, voi cosa ne pensate?

Kirk. Veniamo al nostro amatissimo capitano. Non facente funzioni… Qui c’è un dubbio ammissibile, però l’impatto iniziale, prima che venga razionalizzato il tutto, c’è. O almeno per quanto mi riguarda. Siamo a bordo dell’Enterprise, sullo schermo possiamo vedere l’astronave romulana e il comandante Nero che non è disposto a battere una ciglia. E non lo fa nemmeno Kirk, accettando senza pensarci due volte, il destino che riserverà al nemico. Le premesse per il suo gesto non è che c’erano… di più! Che sia sempre stato un carattere “rasente” l’impulsività è fuori discussione, quindi anche lì, vada per come si è evoluta la faccenda. Aggiungiamoci che in varie occasioni William Shatner abbia sostenuto che in gioventù è stato spesso avventato… si potrebbe anche incastrare questo episodio nella casistica. Resta il fatto che se Nero non si piega, Kirk non ha esitazioni nel dare il suo comando.
***Fine SPOILER!!!

Beh, cosa guardate? Siete in cerca di altri difetti? Avete sbagliato recensione, io ho finito con elencare le “mancanze” che ho riscontrato, sempre ribadendo il concetto che non sono un esperto, ma solamente un appassionato e che ovviamente, tutto è sempre soggettivo. Ora passiamo ad elencare tutti i motivi che mi hanno fatto adorare questo film.

La scelta del cast – eccezion fatta per Winona Ryder che abbiamo già menzionato nella prima parte di questa recensione – è semplicemente superlativa. Andiamo in ordine di apparizione, più o meno, non pretendo di ricordarmeli tutti, ma almeno i primi sì dai

Eric Bana per la parte di Nero. No perché voi lo avevate riconosciuto? Sì per carità, lo sappiamo da sempre che sarebbe stato lui o chi si celava dietro a quel trucco, ma per carità, è fatto benissimo e lui regge tantissimo la parte. Cattivo fino al midollo, perseguitato dalla sua ossessione e ossessivo lui altrettante. Superlativo.

Chris Hemsworth nel ruolo di George Kirk, il padre di James Tiberius Kirk. No dico, ma dove lo avete trovato? Sono due gocce d’acqua!!! Per carità, con tutte le eccezioni del caso, ma per tutte le stelle della galassia, è credibilissimo il rapporto padre figlio, o meglio il passaggio di testimone da uno all’altro. Visualmente intendo dire.

Zachary Quinto alias Spock. Fate subito il test del DNA a lui e a Leonard Nimoy e dimostratemi che quest’ultimo non si è fatto clonare mentre indossava gli abiti di scena. Sono identiciiii. Qualcuno ha mai espresso pareri negativi durante tutto il tempo dell’attesa del film? Beh, aspettate che esca l’8 maggio al cinema e ricredetevi. Non ci si può limitare a dire che sia nella parte, lui è la parte! Le espressioni che riesce a regalarci, le emozioni tradite, quelle celate, i semplici gesti. Spock redivivo… anche se il precedente, calpesta ancora questo nostro suolo…

Chris Pine nei panni di James Tiberius Kirk, scusate ma cosa aveva fatto questo bamboccio prima? A parte l’ilarità, non sarà di certo Shatner, ma il personaggio lo veste benissimo, almeno l’irruenza ancora non doma da anni di esperienza è in ogni suo battito, trapela da ogni suo respiro. Che poi Kirk non si calmerà mai, lo sappiamo tutti, ma se lo dobbiamo pensare nelle vesti di un accademico ai suoi primissimi anni, quale miglior espressione di quel temperamento di quella che ci ha regalato Pine? Appunto, godiamocelo!

Zoe Saldana è Nyota Uhura e qui abbiamo esagerato. Con tutto il rispetto per gli anni in cui la serie Tv ha ammaliato milioni di persone, la versione moderna ha un fascino sexy che non teme confronti e paragoni… tanto che vi rimando alla sezione degli spoiler critici più sopra.

Bruce Greenwood è Christopher Pike, ha poche parti, ma abbastanza interessanti e le porta tutte a termine con il massimo dei voti. Ha quell’aria che incute rispetto in ogni sua azione e non si poteva chiedere di più a chi doveva prendere in consegna il destino e il futuro di un temperamento quale quello di Kirk.

Karl Urban è Leonard ‘Bones’ McCoy e si presenta con ottime credenziali: sin da subito personaggio affascinante pieno di spigolature e nella versione originale, ottimo il biglietto da visita che sottolinea il suo soprannome.

Anton Yelchin è Pavel Chekov, altro pezzo da 90 concentrato in piccole parti scolpite su misura. Prima dell’arrivo si Scott a bordo dell’Enterprise è lui il mattatore della scena… comica. Non conosco la versione italiana, ancora, ma quella inglese è superlativa, con la sua marcata pronuncia russa, spero si possa mantenere perché verrebbero meno momenti essenziali.

John Cho è Hikaru Sulu e anche lui non tradisce le aspettative. Dopo la prima gaffe iniziale proprio sotto gli occhi di Pike e ovviamente ripreso senza il minimo tatto da Spock – ma proprio non poteva essere altrimenti – si riprende e ci regala anche un paio di scene degne di nota.

Simon Pegg è Scotty e se usiamo un po’ di immaginazione e aggiungiamo qualche chilo in più e d un paio di baffi, forse riusciamo a vederlo anche nell’immagine che tutti abbiamo ben impressa nei nostri ricordi. Solo che ha una marcia in più che è esaltante, ogni momento in sua presenza è una perla e la tensione cambia subito tono, assumendo dei ritmi di narrazione diametralmente opposti. Usato come catalizzatore di energie, smorza momenti difficili con battute ad hoc.

Ancora non siete convinti? Con cosa posso argomentare ora? Siete alla ricerca di forti emozioni? Io ho pianto durante il sacrificio di George Kirk, le sue parole con la moglie Winona mi hanno toccato e anche fatto sorridere allo stesso tempo; la scelta del nome del figlio poi è azzeccatissima. Poi commuoversi quando si vede per la prima volta l’Enterprise è dovuto, così come sulle battute finali – sulle quali spoilerava la recensione di Fantascienza che vi abbiamo già mostrato – oppure all’apparizione del vero e unico Spock aka Leonard Nimoy, al suo saluto inconfondibile… portatevi una scatola di Kleenex, vi servirà.

L’uso della telecamera a spalla è davvero incredibile: non esiste scena che sia statica, non una, non è concepito. Anche il dialogo faccia a faccia assume un dinamismo che rende sempre partecipi di quel che sta accadendo. Ogni minimo gesto è enfatizzato dall’essere seguito come se si fosse estensione soggettiva dell’azione in sé. Ricorrere poi in modo così smodato a controluce perenni, con effetto blooming onnipresente o quasi, aggiunge sicuramente la firma di qualcuno capace del proprio mestiere e che sapeva perfettamente quello che voleva realizzare e come ottenerlo. Se poi servivano altre firme, sparse un po’ ovunque nella pellicola ci sono citazioni e richiami vari che non possono farvi scordare in alcun modo che lo Star Trek che vi state vedendo, è un prodotto di Abrams. Guai a voi!

Rischierei di dilungarmi ancora per molto, ma forse è meglio fermarsi qui, il film lo dovete assolutamente vedere e poi tornare qui e dire su cosa siete d’accordo o meno con quanto ho scritto, apriamo un dibattito E poi aspettatevi le recensioni degli altri che lo hanno già visto in anteprima come me.

Vi lascio al trailer, alla scheda del film, ai poster e a tutte le foto caricate nella nostra gallery.

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Il New Zealand Herald ha postato un’interessante intervista a Karl Urban, l’attore che interpreta Leonard “Bones” McCoy in Star Trek. Eccone un estratto, mentre se volete leggere il pezzo per intero andate qui.

Secondo me Star Trek è sempre stato apprezzato per i personaggi più che per l’elemento fantascientifico. Volevi vedere il conflitto tra i personaggi – il burbero, irascibile Dr. McCoy che discuteva con il razionale e logico Spock, mentre l’eroe, James T. Kirk, prendeva una decisione e poi si portava a letto la ragazza verde. Per me, è questa la cosa più intrigante – il fatto che fosse uno show imperniato su personaggi con caratteri così forti. Leggendo la sceneggiatura del reboot mi sono emozionato nel vedere che avevano mantenuto questo elemento.

[Il mio] personaggio è irascibile e scorbutico, e spesso assolutamente scontroso, ma dietro questa facciata c’è l’amico più altruista, affettuoso e leale che si possa avere. La cosa che colpisce di lui è che non importa chi sei: lui dirà comunque ciò che pensa. La sua prospettiva morale, indipendentemente da chi si trova di fronte, è sempre solida [...].

Subito dopo aver ottenuto la parte, stavo guidando in una strada di LA e mi sono fermato a un semaforo. Sul lato della strada c’era un tizio vestito con l’uniforme di Star Trek. E’ stato allora che ho realizzato in cosa mi ero cacciato. Fan e convention non sono il mio pane quotidiano. Sono contento che la serie sia amata, ma ho anche visto Galaxy Quest!

Il problema, con un oggetto come Star Trek per le mani, è quello di realizzare una sceneggiatura che riesca a introdurre tutti gli elementi classici della serie in due ore di durata. Non tanto, e non solo, per fare contenti i fan, ma anche perché senza determinate dinamiche Star Trek non sarebbe Star Trek.

Come riportato da Sci Fi Wire, per Alex Kurtzman e Roberto Orci ciò significava “introdurre le cose in modo organico“, ovvero “creare una storia, cosicché tutte le cose che si spera di vedere nei personaggi vengano a galla“. Elementi come Kirk che supera con l’astuzia il test Kobayashi Maru, o il rapporto di “amore-odio” fra McCoy e Spock dovevano essere presenti, dunque.

Ma cosa è stato tagliato? “In una prima stesura, volevamo delineare le fondamenta della sua amicizia [s'intende Kirk] con Carol Marcus, che nella continuity originale finisce per essere la madre di suo figlio“, rivela Orci. “In una delle prime stesure c’era, e poi proprio a causa della natura di una storia d’origine, ovvero assicurarsi che i personaggi principali avessero la giusta quantità di storia a loro dedicata, è finita nella potenziale futura sceneggiatura“.

Nemmeno William Shatner è stato incluso: non che i due sceneggiatori non ci abbiano provato. “Se ne è discusso tanto. Abbiamo davvero tentato di introdurlo in modo organico, ma il problema è che secondo la continuity lui è morto. [...] Davvero, è stata una decisione sofferta, perché avevamo scritto una scena che ci piaceva molto, ma alla fine sembra un po’ incollata, mi spiego?“.

(Fonte: TrekToday)

Torniamo ai nostri ritratti dei personaggi di Star Trek con il buon medico di bordo in persona…

Leonard McCoy è il medico di bordo della nave Enterprise, e forma un’ideale triade con Kirk e Spock, spesso facendo da “coscienza” al capitano e discutendo animatamente con il vulcaniano, guidato da un ferrea logica totalmente aliena alla sua semplicità da “dottore di campagna” (come l’attore DeForest Kelley amava definire il suo personaggio).

McCoy nasce nel 2227, si laurea all’Università del Mississippi, ed è divorziato. Nel 2266 diventa ufficiale medico sull’Enterprise, dove sviluppa un rapporto di amicizia fraterna con Kirk. Nonostante l’amichevole rivalità con Spock, sarà proprio lui a servire da ospite per il katra – ovvero le conoscenze e l’essenza del vulcaniano – dopo la sua “morte” in Star Trek II. In Star Trek III, McCoy reintroduce il katra nel corpo rianimato di Spock ridandogli la vita. Kelley continua con il suo ruolo nei film seguenti, e lo riprende per un’ultima apparizione televisiva nel pilot di Star Trek: The Next Generation, dove interpreta un 137enne ammiraglio McCoy.

Il medico, soprannominato “Bones” dal termine scherzoso “sawbones” (“sega-ossa”), è frutto dell’input fondamentale dell’attore – infatti lo sceneggiatore di Star Trek D.C. Fontana ha affermato che, per quanto Roddenberry avesse creato la serie, fu Kelley a creare McCoy. L’attore si ispirò alla sua esperienza di vita reale: da giovane avrebbe voluto essere un medico, e per creare la schiettezza professionale di Bones si ispirò al dottore che aveva diagnosticato il cancro terminale di sua madre. La battuta ricorrente di McCoy, “He’s dead, Jim” (“E’ morto, Jim”), deriva proprio da questo freddo linguaggio medico.

McCoy è spesso visto come un dottore “all’antica”, in eterno conflitto con la tecnologia (preferisce affidarsi al suo istinto, piuttosto che ai computer), e crede nei poteri curativi del corpo umano. Sarà curioso vedere come il personaggio verrà rielaborato nel film di Abrams: speriamo che regista, sceneggiatori e attore (Karl Urban) siano riusciti ad aggiornarlo senza tradirne l’essenza.

Ricordiamo comunque una delle migliori scene legate al personaggio, che tradisce un po’ quanto detto ma fa comunque molto ridere: si tratta della scena di Star Trek IV, in cui, nel 20° Secolo, McCoy è disgustato dall’arretratezza di un ospedale. Una vecchina gli si avvicina lamentadosi della dialisi, così il dottore le da una piccola pastiglia.

Stacco: la vecchina corre per la clinica urlando “Il dottore mi ha dato una pastiglia e il rene mi è ricresciuto!“. DeForest Kelley è morto nel 1999, ma anche per questo resterà immortale.

Chris Pine ha parlato alla CNN in difesa del suo James T. Kirk, cercando di convincere i fan a non preoccuparsi troppo del fatto che il nuovo capitano sia un po’ diverso da quello vecchio. “Ho cercato di creare la mia versione nel rispetto di quello che ha fatto prima di me Mr. Shatner, ma avrete modo di vedere l’intero spettro di Jim Kirk. C’è quello giovane, sfrontato, avventato, impertinente, ma penso anche che si arrivi ad una certa maturità durante l’arco del personaggio, una cosa molto divertente e che credo il pubblico apprezzerà“.

L’attore ha anche parlato di Karl Urban e del suo Leonard McCoy: “Urban è, oh, è fantastico. Penso che quando la gente vedrà come Karl ha gestito il ruolo, credo che sarà spazzata via. Voglio dire, è stato uno shock per me quando ho scoperto che l’avrebbe fatto; è un ragazzo di bell’aspetto. E ‘ una sorta di leader naturale, e accettare un ruolo così classico… sembra quasi il doppio di DeForest Kelley. Ma porta la sua sensibilità personale e la gente lo apprezzerà davvero“.

Trovate l’articolo completo qui.