La rivista consta di 52 pagine interamente a colori con interviste, novità e recensioni sul mondo Trek e di un supplemento di 32 pagine in b/n (Inside STIC) dedicato alla vita associativa del Club, con le rubriche dedicate alle attività dei soci (Stic Academy, Senato delle Razze, tavola rotonda, recensioni dei soci, Registro di Flotta, Diari di Bordo, ecc.) per un totale di 84 pagine. Trovate maggiori informazioni qui.

A partire da domani, a Montecatini Terme, si terrà la quinta Reunion organizzata dallo STIC (Star Trek Italian Club). Un appuntamento che voi fan di Star trek non potete assolutamente perdere!

La Reunion è la manifestazione autunnale di tre giorni organizzata assieme ad altri club di fantascienza. Oltre a Star Trek, infatti, si parla di Farscape, Doctor Who, Gundam, Star Wars, Supercar e giochi! Quest’anno i club partner di STIC e Ultimo Avamposto sono Farscape Italian Club, Gundam Italian Club, Doctor Who Hermits United, Italian Klinzha Society, Knight Rider Italia e 501 Italica Garrison.

Gli ospiti d’onore di questa manifestazione saranno Tim Russ, conosciuto ai fan della saga per la sua interpretazione di Tuvok; Gigi Edgley, attrice australiana nota agli appassionati per il suo ruolo di Chiana in Farscape; Giorgio Locuratolo, uno dei più famosi e riconosciuti doppiatori italiani. Qui sotto trovate un video che mostra la costruzione del Tardis, la macchina del tempo della serie tv Doctor Who:

Qui trovate la pagina web dell’ evento. Qui il programma completo e qui le informazioni dettagliate per arrivarci.

Dopo aver letto tutte le curiosità che c’erano da scoprire su Natale Ciravolo, voce del Capitano Kirk, è il turno di dare spazio al doppiatore italiano di Jean-Luc Picard, ringraziando ancora una volta il preziosissimo contributo dello STIC che ci ha fornito copia del numero del 28 aprile 2006 della ISTM (Inside Star Trek Magazine) scritto da Gabriella Cordone.

Alessandro Rossi nasce a Roma 47 anni fa. Inizia il lavoro di attore a teatro, con le primissime parti a 15 anni. Ha lavorato con la Compagnia romana del Politecnico Teatro, col Teatro Stabile di Bolzano e col Teatro di Roma. Tra i suoi lavori: “Pierino e il Lupo” e “Ode a Napoleone Bonaparte” di A. Shoenberg.

Inizia poi l’attività di doppiatore e tra gli attori famosi a cui ha donato la sua inconfondibile voce ci sono Arnold Schwarzenegger, Liam Neeson, Samuel L. Jackson, Dolph Lundgren, Micheal Clarke Duncan e Ving Rhames.

Per noi appassionati di Star Trek resta però l’impareggiabile voce italiana di Patrick Stewart, il capitano Picard di Star Trek:The Next Generation.

Da qualche anno Rossi è la voce incontrastata dei trailer cinematografici, anche se la sua attività di doppiatore si è molto ridotta a favore della direzione del doppiaggio e dell’adattamento dei dialoghi dei film che dirige.

Potresti descrivere in che cosa consiste il lavoro di doppiatore? E per coloro che volessero seguire la tua stessa strada, che consigli daresti?

Il lavoro del doppiatore è innanzitutto il lavoro di un attore. Un attore che si specializza in una particolare attività, che è quella di dare la voce ad altri attori stranieri. Già questo credo che faccia giustizia delle tante inesattezze (scempiaggini?) che circolano riguardo al lavoro nel doppiaggio. Tanto per dirne un paio: non è vero che per doppiare serve la bella voce; non è vero che la vera, grande difficoltà del doppiaggio sia andare a sinc. Per fare il doppiaggio bisogna saper recitare. Voci ne servono di belle, brutte e così così, mentre per quello che riguarda il sinc, beh… è solo una questione di allenamento: è come imparare ad andare in bicicletta! Le prime volte cadi, ma una volta che hai imparato… Perciò, che consiglio posso dare? Siate attori, e nell’orizzonte della vostra professione ci sarà il teatro, il cinema, la televisione e, se ne avrete voglia, anche il doppiaggio. O soprattutto il doppiaggio, come per me.

Negli ultimi anni i computer hanno “invaso” il mondo. È successo anche nel mondo del doppiaggio? C’è stata qualche “rivoluzione tecnica” nel modo di lavorare?

Il computer è uno splendido compagno di lavoro. Non tanto per l’attore al leggio, quanto per il direttore di doppiaggio. Pensate che bello avere a portata di mouse copione originale del film su cui si sta lavorando, vocabolari vari da consultare senza sprechi di tempo, tutta la rete a disposizione per fugare qualsiasi dubbio…

Senza contare che i programmi di gestione dei file audio consentono degli standard di lavoro sempre più elevati e accurati. Insomma: viva i computer anche nel doppiaggio!

Parliamo di Star Trek. Hai dato la voce al capitano Picard, uno dei personaggi più amati in assoluto dagli appassionati. Come ti sei sentito in questo ruolo? E come sei arrivato ad esserne la voce italiana?

Picard è uno dei personaggi che ho più amato. Perché Patrick Stewart è un attore straordinario (non c’è niente da fare: se doppi un bravo attore è molto più bello) e perché il personaggio è estremamente stimolante: complesso, poliedrico, pieno di sfumature.

Come ci sono arrivato? Grazie a Manlio de Angelis, uno dei più grandi direttori di doppiaggio degli ultimi venti anni che ha avuto la bontà (o la felice intuizione) di affidarmi il personaggio di Picard.

Che differenze ci sono (se ci sono) tra il doppiaggio di un telefilm di fantascienza e quello di prodotti di altro genere?

Nessuna. Il doppiaggio non si divide per generi (film di fantascienza, gialli, azione, film romantici ecc.) conosce solo due grandi categorie: il doppiaggio fatto bene e il doppiaggio fatto male. Io mi sforzo di farlo bene, anche se non è detto che ci riesca sempre.

L’attenzione degli appassionati di Star Trek per il “nostro prodotto”, ci porta ad essere particolarmente pignoli, con le supervisioni ai dialoghi per via dei termini tecnici. Sicuramente ti sei ritrovato spesso con copioni pieni di correzioni! Pensi che questa “supervisione” sia stata positiva?

Assolutamente sì. Credo che sia stato un contributo utilissimo. Star Trek è una “saga” articolata, complessa. Spesso il dialoghista adattatore dei dialoghi non poteva avere la conoscenza approfondita dei personaggi e delle situazioni, e quindi la presenza di una supervisione puntuale e soprattutto competente è stata di grande aiuto.

Il tuo curriculum è lunghissimo, e non solo come voce di grandi attori, ma anche come direttore di doppiaggio, adattatore, attore di teatro, TV… C’è una cosa di cui sei particolarmente orgoglioso? Un attore a cui sei particolarmente legato come doppiaggio? Un film che ricordi per qualche motivo speciale?

Senz’altro l’esperienza a cui sono più legato è il doppiaggio di Schindler’s List. Il doppiaggio del film mi ha coinvolto in modo profondo, e doppiare Liam Neeson in quella occasione è stato bellissimo e molto impegnativo.

Direi che Liam Neeson è l’attore a cui mi sento in generale più legato fra tutti gli attori che ho doppiato.

Se non fossi entrato nel mondo del doppiaggio, che lavoro pensi avresti fatto?

Che domandaccia! Tempo fa riflettevo sul fatto che un attore è sempre (o quasi) un “qualcos’altro mancato”. Forse perché nessuno può sapere all’inizio se riuscirà davvero a diventare un attore professionista, o forse perché la spinta a diventare attori corrisponde a una parte profonda di noi stessi costretta a dividere le proprie aspirazioni con una parte più “normale” che desidera magari diventare qualcosa di più “normale”… che so: notaio, avvocato, macellaio… L’altro me (se avesse prevalso) avrebbe voluto diventare uno storico, inteso come studioso di Storia, e quindi chissà… insegnante o scrittore.

Hai qualche hobby o passione?

Hobby: gli scacchi. Passione: la lettura e il canto.

Infine… parlando di hobby e passioni… hai mai visto una convention di appassionati di Star Trek? Ti piacerebbe partecipare?

Non l’ho mai vista. Se ne avessi l’occasione, perché no?

Dopo aver dato uno sguardo approfondito al doppiaggio del primissimo film di Star Trek, è la volta di sfogliare un altro numero della ISTM (Inside Star Trek Magazine), questa volta quello del 30 giugno del 2005, dove a pagina 14 possiamo trovare un’intervista di Gabriella Cordone a Natale Ciravolo, voce italiana di William Shatner, alias Capitano Kirk. Ovviamente ringraziamo lo STIC per i materiali concessi.

Dopo gli ospiti scientifici, Guidoni in testa, i doppiatori di Star Trek sono gli ospiti italiani che gli appassionati gradiscono di più, e quando si riesce ad averli ospiti a una STICCON il successo e il gradimento sono assicurati.

È successo anche con Natale Ciravolo, la voce del Capitano Kirk.

In realtà avrebbero dovuto esserci tutti e tre: Kirk, Spock e McCoy… o meglio, le loro voci italiane, perché i contatti erano avvenuti per avere il “trio” al completo. Purtroppo però impegni di lavoro e personali hanno impedito a Silvano Piccardi (Spock) e Raffaele Fallica (McCoy) di venire. Il “nostro” capitano Kirk, però, non ha mancato l’incontro con il pubblico di Bellaria, e tra aneddoti e battute, ha divertito e interessato gli appassionati presenti, non mancando di affascinare alcune gentil donzelle che – a fine intervento – mi hanno chiesto se fosse sposato…

Ecco alcuni brevi stralci della lunga sessione di domande e risposte che hanno riempito la domenica mattina della scorsa STICCON.

Sappiamo tutti che nella serie classica c’erano molti svarioni di traduzione, voi come doppiatori avevate voce in capitolo? Potevate alzar la mano e dire “questa è una schifezza, cambiamola”?

Partiamo da un presupposto: io non conosco l’inglese e già questo mi taglia fuori da ogni possibilità di intervento. Direi che la risposta è no.
Secondo me quelli che conoscono l’inglese, o il francese, sono svantaggiati, perché… per me l’inglese o qualunque altra lingua è solo un suono, di partenza e di fine della frase… mentre loro ascoltano, e se il traduttore o chi ha adattato ha cambiato per esigenze di storia, di lunghezza, ecc, si bloccano dicendo “Eh, ma in originale è diverso!”. E invece non si deve fare, perché se il traduttore o l’adattatore ha cambiato quella frase ci sarà stato un motivo. È il suo lavoro.

Spesso, soprattutto nelle soap opera, si notano attori che “recitano male”. Ma sono gli attori che recitano male o i doppiatori?

Naturalmente c’è anche il cattivo doppiaggio, è inutile nasconderlo.
Per i film è più difficile, mentre per le soap o i telefilm… Purtroppo non dipende tanto dal fatto che l’attore che doppia recita male o non è capace. Ormai è un problema di tempi e di costi. Cioè oggi, soprattutto nelle soap opera, si deve correre perché bisogna farne un tot al chilo altrimenti non ci si sta dentro con i costi, con i preventivi e ci si perde. Magari si potesse fare come faceva Fellini, tre anelli al giorno!
Allora fai l’opera d’arte! Ma se tu devi fare oltre 200 righe in un turno [di tre ore]… eh, devi correre! Con i documentari non ne parliamo, se ne arriva a fare addirittura 450/500 righe in un turno. Vuol dire leggere una volta e andare. Se poi sbagli o c’è una sporcatura lo rifai, ma altrimenti va così. E anche nel doppiaggio, purtroppo avviene questo. Per cui ci sono dei prodotti che sono fatti in velocità e allora si tira via, si corre… buona la prima! Mentre per avere un prodotto buono, devi vedere l’anello in originale, senza parlarci sopra, capire, con calma rivederlo un’altra volta, cominciare a provare… Insomma, se un anello lo fai in dieci minuti o lo fai in tre minuti la differenza si sente!

Le è mai successo che qualcuno la conoscesse per telefono e poi, all’incontro di persona, pensasse che non era all’altezza della voce?

Questa è cattiva come domanda! Mi devo alzare in piedi… Io mi presentavo, quando ho avuto il momento d’oro… Oh, ci continuo a mantenere la famiglia, con la roba di Star Trek da trent’anni a questa parte, io lo dico sempre e mai finirò di ringraziare l’opportunità che ho avuto… anche se poi la grossa fortuna l’ho avuta con Magnum P.I…. Comunque mi sentivano, magari per telefono, e poi io passavo a incassare e vedevo le facce delle segretarie che rimanevano assolutamente deluse, perché… sai, Tom Selleck è alto 1 e 90, coi capelli… vedevano me che c’ho la gamba corta, il sedere basso… dicevano: questo ci prende in giro, non è lui… Ma non importa, va bene così. Io ho sofferto solo per la calvizie, da giovane, ma ho cominciato a perdere i capelli a 25 anni… tant’è che in teatro non ho mai potuto fare i personaggi per la mia età vera, anche per via del vocione che ho!

Le piace fare doppiaggio? Perché in questo lavoro la meccanicità va un po’ a braccetto con il lato artistico…

Il doppiaggio è una specializzazione del lavoro più vasto che è quello di attore. Ame piaceva doppiare Magnum, perché era nelle mie corde, anche come spirito. Era ironico, divertente… a me i mattoni mi stanno un po’ sullo stomaco! Però è vero che ci sono certi doppiaggi che il doppiatore non ama. A me, per esempio, non piacciono i cartoni animati. Non mi piace doppiarli, perché il cartone è di una difficoltà… è faticosissimo. Poi non capisco i labiali. Ecco, io dei cartoni non ho mai capito i labiali! Comunque è vero, il doppiaggio deve mettere insieme tecnica e arte. Nel doppiaggio hai dei tempi obbligati, e già questo è un grosso problema, perché tu in teatro ti puoi prendere i tuoi tempi, puoi parlare tranquillo. Nel doppiaggio non hai i tuoi tempi, hai i tempi di un altro.

Ultimamente, in teatro, si tende a rivalutare la parlata locale, lasciando da parte la dizione. Come si sposa questo con il doppiaggio di prodotti stranieri?

Per quanto riguarda il teatro, oggi la dizione non viene più presa molto in considerazione, perché i registi dicono che bisogna essere naturali, spontanei. Non importa che tu abbia un “o” o una “e” aperte o chiuse, l’importante è che tu sia spontaneo. Oggi un qualunque regista teatrale, mentre tu provi la parte, dice “no, no, troppo recitato!” e tu dici “ma che vuol dire, troppo recitato?” Io sto cercando di interpretare qualcosa che un altro ha scritto. Non è una cosa mia, io la trasformo, dandogli delle intenzioni, dei toni… E questo oggi è apprezzato meno. No… non chiedetemi di recitare qualcosa perché a memoria non so… Essendo abituato sempre a leggere… Però se volete sentirmi recitare, c’è un canale satellitare, Mediolanum Channel, in cui, Giuseppe Mascitelli, che è il direttore di rete… – ed è un direttore illuminato, a prescindere da quello che uno pensa politicamente – ognuno può pensare quello che vuole. Illuminato nel senso che, in un canale satellitare, ha avuto il coraggio di fare una clip di quattro minuti e mezzo circa giornaliera, che va in onda quattro o cinque volte al giorno insieme o al posto della pubblicità… di poesie! La grafica visiva l’ha curata Duccio Forzano, che ha impostato una cosa semplicissima: dolcevita nero, faccione, due camere in asse, una che mi riprende il faccione una in piano americano, controluce, con un libro in mano che leggo poesie diverse, dal ‘300/’400 in poi fino ai contemporanei…

Come nasce l’amore per il personaggio doppiato?

Ci si affeziona perché… ci vivi insieme, per tanto tempo, e dopo un po’ ti affezioni. Certo non cominci a comportarti come lui…
Insomma, io non andavo in giro con la camicia a fiori quando doppiavo Magnum o con… noi lo chiamavamo il pigiamino… quando doppiavo Kirk! Però, prima o poi una Ferrari d’occasione…

E su questa battuta finale, il tempo tiranno dice stop all’intervento di Natale Ciravolo.

Intervento che è sembrato durare troppo poco, tanto che, una volta sceso dal palco, Natale è stato piacevolmente assediato da molti dei presenti per foto ricordo, autografi e ulteriori chiacchierate.

Il doppiatore, però, si è fermato ancora un po’ alla STICCON, pranzando con noi e parlando ancora del suo nuovo impegno con la nuova, ma familiare, compagnia di doppiaggio, la ADC, e della sua passione per il mare. Prima del suo ritorno a casa, come ci aveva promesso, lo aspetta un’altra piccola apparizione sul palco: per presentare l’attore cui ha dato la voce all’inizio della carriera… William Shatner!

E così è stato, con tanto di brevissimo “doppiaggio” in diretta: Shatner che muoveva la bocca e la voce di Natale che usciva dagli altoparlanti!

Un successo, quindi, e la speranza di rivederlo presto!

Quando ormai ci avviciniamo inesorabilmente (ancora troppo lentamente) alla data di uscita dello Star Trek firmato J.J. Abrams – che vi ricordo arriverà nelle nostre sale l’8 maggio – è doveroso fare altre “tappe di rifornimento” presso la base italiana che trova la propria sede nello STIC (Star Trek Italian Club).

Con l’occasione, questa volta consultiamo gli archivi del computer centrale e andiamo a puntare l’attenzione su quello presente nel numero del marzo 2002 della ISTM (Inside Star Trek Magazine), scritto da Gabriella Cordone.

Era da tempo che non seguivamo più la supervisione di un doppiaggio e mi ero quasi dimenticata della strana atmosfera fuori dal tempo che si respira in uno studio di doppiaggio… E non si tratta solo del fatto che, seppure per pochi minuti, ci si ritrova immersi nell’avventura che il film ti sta raccontando in quel momento, con le sue immagini e le sue voci. No! È anche questione di “ambiente”. Il buio della sala, il tempo che scorre avanti e indietro in modo strano – ora ti trovi con Kirk nella sala teletrasporto ad accogliere McCoy, ora sei di fronte a uno Spock che prova emozioni e non se ne vergogna – le voci che prima appartengono al volto del doppiatore e poi si sovrappongono al volto dell’attore sullo schermo… Sensazioni che ho provato di nuovo quando, lunedì 14 gennaio scorso, con Alberto mi sono ritrovata seduta su una poltroncina nella piccola sala regia di uno degli studi della S.E.D.E., la compagnia di doppiaggio che ha provveduto alla preparazione delle scene inedite di Star Trek: il film.

Ma facciamo un passo indietro… Le scene di cui parlo si trovano all’interno della famosa “Director’s Edition”, la versione che la Paramount ha deciso di lanciare sul mercato dopo che il celeberrimo regista, Robert Wise, ha rimesso le mani sul primo film della nostra saga preferita. Già, proprio lo stesso regista che – ormai è noto – dichiarò, nel primo giorno di riprese, di sentirsi emozionato trovandosi di fronte a “leggende viventi”, riferendosi agli attori che danno vita all’equipaggio dell’Enterprise. Queste scene inedite (che in realtà sono state già viste una volta, in una versione del film montata per la televisione statunitense e poi uscita in cassetta alla fine degli anni ’80) sono una delle caratteristiche che fanno della Director’s Edition un must per ogni trekker. Le altre cose sono una serie incredibile di documentari e interviste, con dietro le quinte mai visti in precedenza, effetti speciali ritoccati e un montaggio audio e video davvero perfetto!

Ed è proprio per via del nuovo montaggio audio che la genesi della versione italiana di questo DVD è stata molto sofferta… Negli Stati Uniti non esistono problemi di doppiaggio: basta prendere la scena da aggiungere con il suo audio originale (eventualmente ripulito) e il gioco è fatto! Negli altri paesi, invece, è necessario sottotitolare (opzione che si cerca sempre di evitare) o ridoppiare le “nuove” vecchie scene…

È così che alla fine del 2001 lo STIC è stato coinvolto in questa avventura dalla Paramount Home Entertainment Italia, con la quale abbiamo collaborato per creare la nuova versione italiana. La prima cosa da fare era reperire la colonna audio italiana del 1980, cosa non facile, visto che sono passati oltre 20 anni, e sperare che fosse almeno in Dolby Stereo e – essenziale – che avesse la traccia delle voci separata da quella di musica ed effetti, visto che il nuovo film aveva un montaggio diverso. All’inizio le ricerche sembravano infruttuose, portandoci a pensare che sarebbe stato necessario un ridoppiaggio dell’intero film (perdendo così le voci che ormai abbiamo accoppiato ai volti di Kirk, Spock, Bones, Ilia… e gli altri), ma poi la colonna è stata trovata, e rispondeva perfettamente ai requisiti tecnici richiesti!

Ora bisognava pensare alle scene inedite inserite nel film. Ed è qui che siamo entrati in gioco in prima persona Alberto e io. C’è voluta un’intera giornata, guardando contemporaneamente (e sentendo contemporaneamente!) le due versioni su due schermi TV, per stabilire cosa fosse cambiato, segnando diligentemente il timecode iniziale e finale di ogni scena aggiunta o eliminata. Abbiamo così scoperto, ad
esempio, che tutte le voci fuori campo del computer sono state eliminate: non sentirete più, quindi, (ad esempio) la monotona recitazione della temperatura che sta scendendo durante l’apparizione della sonda Ilia nella doccia sonica, o l’ossessiva frase “difetto di funzionamento” che accompagnava la tragedia del teletrasporto malfunzionante! E abbiamo scoperto che non sono state reintegrate tutte le scene della versione TV, così come ne sono state tagliate altre “insospettabili”… Ma per un’analisi approfondita delle differenze vi rimando a un dettagliato speciale che vedrete nei prossimi numeri. Alla fine di questo lavoro di comparazione, eccoci pronti con un “copione” da fornire alla Paramount completo di tutte le differenze: in blu le cose da togliere (e relativo timecode) e in rosso le scene aggiunte (e relativo timecode). Tutto questo è avvenuto a fine novembre.

Ed eccoci al presente, nella sala della S.E.D.E. pronti a dare un supporto ai professionisti presenti: doppiatori scelti soprattutto perché il loro tono di voce è il più simile a quello dei doppiatori originali. Sarebbe stato bello poter avere le voci di vent’anni fa… ma poco pratico, perché molti di loro si trovano a Roma (mentre la Paramount opera a Milano), non lavorano più tutti nella stessa compagnia (e far combaciare turni di lavoro è una cosa lunga, e il tempo era tiranno), e uno ci ha lasciato: sarebbe stato infatti impossibile riavere tra noi la voce di Bones nel primo film appartenuta a Pino Locchi, scomparso qualche tempo fa.

Con noi negli studi c’è anche Federica Riccò, della Paramount Home Entertainment Italia, che ha seguito con noi anche i provini.

Il doppiaggio verrà eseguito per la maggior parte oggi, ma alcune battute sono già state registrate e altre verranno eseguite il giorno dopo.

I primi a cui stringiamo la mano sono Rossana Bassani ed Ennio Negroponte, rispettivamente direttrice di doppiaggio e tecnico di studio. In realtà Rossana non la sentiremo soltanto dare consigli ai doppiatori, ma anche prestare la sua voce per qualche battuta, visto che è sua la nuova voce di Christine Chapel.

La prima che vediamo all’opera, però, è Lorella De Luca, che diligentemente entra in sala pronta per interpretare Uhura e ascolta con attenzione la voce dell’originale doppiatrice. Non si tratterà di un’imitazione, ovviamente, ma il compito principale dei doppiatori oggi presenti è quello di far passare il più possibile inosservati i cambiamenti. Per il resto il meccanismo del doppiaggio rimane identico: si ascolta la versione originale, si prova la battuta per verificare lunghezza e labiale e poi si doppia. Rossana, che è l’unica a conoscere ciò che succede nel film, dà anche qualche consiglio prezioso perché Lorella possa dare la giusta intonazione alla battuta: “Tu sei un po’ in polemica, perché adesso ci sono due capitani. Decker che era effettivo, arriva Kirk e voi vi fidate tutti di lui. Il guardiamarina non è molto d’accordo su questa nuova nomina, invece tu sei tutta per Kirk, perché è un veterano, perché lo conosci. Quindi la battuta deve suonare come Non fare il cretino, grazie a lui torneremo indietro.” Ascoltando questo scambio tra direttrice e doppiatrice mi rendo conto di una cosa a cui raramente penso: il doppiatore che entra in sala diventa il personaggio, e in quel momento Lorella è Uhura, è lei che deve essere polemica, che deve ribattere a un guardiamarina che non conosce il suo capitano!

Entra in scena a questo punto, nella saletta semibuia, Pasquale Ruju, la nuova voce di Kirk. Di Pasquale veniamo subito a sapere che… è un mio collega, perché ha scritto sceneggiature per i fumetti Bonelliani! Sue sono le storie di Misteri di Venezia della collana Dylan Dog, e Corsa contro la morte e Thor 14 di Nathan Never, per citarne alcuni. Anche per lui si ripete il processo di assimilazione della vecchia voce italiana, l’ascolto della battuta originale da doppiare, la prova e poi la registrazione.
Molta libertà viene lasciata al doppiatore per “rimontare” la frase da doppiare, per adattarla al labiale, ma l’intonazione deve essere decisa, il tono da comando, e per farlo capire bene a Pasquale, la direttrice Rossana esclama: “Mi raccomando Kirk, co*lioni!”

Per qualche tempo Pasquale si alterna in sala doppiaggio con gli altri, prima dell’entrata in scena di Chapel, ovvero di Rossana che in prima persona va in sala insieme a Lorella per la scena dove l’infermiera arriva in plancia per curare Chekov. E qui ci ritroviamo coinvolti in una consulenza sul campo: sembra che medicamenti sia una parola troppo lunga per la battuta di Chapel (in originale medics), e qualcuno, ignaro dell’universo di Star Trek e delle sue tecnologie, suggerisce parole alquanto inadeguate, come cerotto, o bisturi… Mmmh… forse è meglio farmaci? Alla fine noi suggeriamo spray, ad indicare più il mezzo che usa l’infermiera che non la medicina, e Rossana decide che va bene. Da questo semplice episodio si può capire quanto può essere facile, in mancanza di qualcuno che conosce a fondo la materia, scegliere inconsapevolmente dei termini sbagliati che potrebbero far sorridere (e a volte arrabbiare!) un appassionato…

È il momento di conoscere la persona che darà la voce al Vulcaniano più famoso della saga: Spock. Alarico Salaroli è una persona esuberante, che si getta subito a cercare di indovinare chi era il vecchio doppiatore del signor Spock e, nonostante le nostre smentite (la voce del primo film appartiene a Vittorio Di Prima), si convince di “dover fare Orsini”! Tra battute umoristiche e scherzi, Rossana riesce a comunicare ad Alarico che la prima battuta sarà la più complessa, perché deve inserirsi all’interno di una già esistente. Alarico annuisce “ho capito, devo ascoltare il primo pezzo e poi agganciarmi cercando di orsineggiare!” I colleghi in saletta, divertiti, ribaltano la battuta e gli dicono: “Semmai dovrai cercare di primeggiare… cosa che ti riesce benissimo!”

Il primo intervento di Alarico/Spock non piace per nulla ad Alberto, perché troppo simile ad una brutta imitazione e lontanissimo dalla profondità e dalla serietà di Nimoy. Ne nasce così una lunga discussione in cui il nostro Ammiraglio tenta di far capire ad Alarico che Spock è una persona senza emozioni e quindi la battuta deve risultare più piatta. D’altra parte, spiega il tecnico audio, una battuta del genere, inserita all’interno di una frase esistente, non può essere troppo diversa da quella originale. E infatti Alberto è convinto che non lo sia affatto, pronunciata così! “Ma dopo verrà filtrata, non preoccuparti!” replica il tecnico… E dopo aver alzato il tono, abbassato il tono, appiattito la voce, eliminato le emozioni, Alarico pronuncia di nuovo la frase, esclamando alla fine di essere riuscito perfettamente! L’Ammiraglio non è del tutto convinto… “Non rovinatemi Spock!” implora, e Alarico riprova ancora… E ancora… Poco dopo però, la vera arte di Alarico fa decisamente cambiare idea ad Alberto. Giunti alla scena inedita clou, quella in cui Spock piange, Alarico si cala totalmente nella parte, sembra aver capito perfettamente tutto ciò che l’Ammiraglio gli ha detto sul personaggio, sulla sua mancanza di emotività, sul suo rapporto con il resto dei personaggi, con V’ger… E una battuta dietro l’altra riesce a rendere giustizia alla profondità e alla complessità dei toni originali di Leonard Nimoy, tanto che Alberto esclama entusiasta: “Impostazione fantastica! È bellissimo!”

Il lavoro però non è ancora finito. Alarico chiede il permesso di “andare in sala giochi” e lascia gli studi dopo essersi intrattenuto per qualche minuto a parlare con Alberto delle meraviglie della macchina fotografica digitale! Il doppiaggio prosegue con l’arrivo di Orlando Mezzabotta, che sarà la voce di Scott. Poche battute, una sola scena, ma sufficiente per farmi ascoltare bene la sua voce… una voce che so di avere già sentito, e non (come le altre) in altre serie TV, in pubblicità o film, ma proprio in Star Trek.

La conferma arriva poco dopo la sua sessione di doppiaggio, quando glielo chiedo e lui mi dice di aver lavorato alla serie classica, qualche decina di anni fa! Per qualche minuto ricordiamo i nomi di quel primo mitico doppiaggio, eseguito proprio a Milano, sotto la direzione di Mimmo Craig e con i compagni doppiatori che anche noi Trekker conosciamo bene: Natale Ciravolo, Silvano Piccardi, Raffaele Fallica… Orlando non ha prestato la sua voce a nessuno degli interpreti principali della classica, ma ha interpretato moltissimi alieni o personaggi ospiti, di cui ovviamente non ricorda i nomi, ma sono certa che quando ascolterete la “nuova” voce di Scott delle scene inedite del primo film, anche a voi verrà in mente la vecchia serie!

Il doppiaggio prosegue celermente, con Pasquale che entra ed esce dalla sala, e le poche battute di Sulu, interpretato da Marco Balzarotti. Le battute del timoniere dell’Enterprise sono brevissime, e – appena terminate – la direttrice di doppiaggio Rossana gli dà il permesso di andare, rallegrando ancora una volta l’atmosfera con una battuta: “Sulu… può andare… anche accompagnato!”

Entra in sala il doppiatore che darà la sua voce a Chekov, Francesco Orlando, e ancora una volta mi rendo conto di quanto poco i doppiatori sappiano di ciò che stanno facendo, soprattutto quando si tratta di battute lunghe appena qualche parola. Francesco entra in sala salutando tutti e poi si accinge a fare il suo lavoro, scoprendo quale sia solo quando vede le prime immagini sullo schermo. “Ah!” esclama piacevolmente sorpreso. “Ma è Star Trek!” Si avvicina la fine della lunga sessione di doppiaggio e arriva Lorenzo Scatturin, il nuovo comandante Decker. La routine si ripete: si ascolta la voce del vecchio doppiatore, si ascolta la battuta in lingua originale, si prova e si riprova e poi si registra. Spesso e volentieri l’orecchio allenato di questi professionisti capta imperfezioni assolutamente impercettibili, e anche la lunghezza delle frasi a volte risulta anticipata di pochissime frazioni di secondo. Una volta questo comportava innumerevoli registrazioni che poi venivano buttate, ma con la tecnologia di oggi è tutto computerizzato, ed è anche possibile rimediare ad alcuni degli errori semplicemente “spostando” il gruppo di armoniche digitalizzate sul computer alla frazione di secondo giusta, senza dover per forza rifare la battuta.

Lorenzo doppia le sue due battute, seguendo diligente le indicazioni di Rossana, e alla fine tutto si incastra perfettamente: le battute di Decker con quelle di Kirk registrate qualche ora prima, con quelle di Spock registrate separatamente, tutto come in un grande puzzle sonoro.

È un peccato non aver potuto osservare il lavoro di Cinzia Massironi, voce pressoché perfetta di Ilia, e quello di Massimiliano Lotti, che ha avuto il difficile compito di rimpiazzare il McCoy doppiato da Pino Locchi.

Il lavoro è ormai concluso, i doppiatori se ne sono andati alla spicciolata man mano che terminavano il loro impegno, e ci è rimasto soltanto il compito di ringraziare ancora una volta Ennio e Rossana, che oltre ad aver fatto un ottimo lavoro come tutti, hanno anche dovuto sopportare la nostra presenza, seppur discreta.

Il risultato di tanti sforzi lo abbiamo appena inserito nel lettore DVD. Conosciamo ormai anche troppo bene le scene in cui sentiremo le nuove voci, in cui scopriremo come tutto quanto si è amalgamato per rendere perfetto (o così almeno speriamo) la magnifica riedizione di Star Trek: il film.

Sicuramente per noi, al di là dei nuovi effetti speciali, dei tagli e delle aggiunte, questo DVD ci ricorderà sempre un magnifico pomeriggio passato al di là del tempo e dello spazio, chiusi in una sala di doppiaggio con professionisti simpatici e affabili, che ci hanno regalato ancora una volta una piccola magia: quella di far parlare in italiano i nostri personaggi preferiti.

Se siete tra coloro che non saranno mai sazi di conoscenza, ecco allora la risposta che cercavate. In questo video realizzato dallo STIC (Star Trek Italian Club) si può vedere benissimo come CSI non abbia inventato nulla, ma i sia basato su qualcosa che noi tutti fan e seguaci di Star Trek, conoscevamo già e avevamo già visto. E’ possibile chiamarlo passaggio di testimone oppure si tratta di un plagio? Giudicate voi stessi

Nel frattempo, a 5 mesi dall’uscita nelle sale italiane di G.I. Joe – La nascita dei cobra, film di Stephen Sommers con Joseph Gordon Levitt, Sienna Miller, Channing Tatum, Dennis Quaid, Christian Ecclestone, Raymond “Ray” Park, Marlon Wayans, Jonathan Pryce, Rachel Emily Nichols, Arnold Vosloo, Brendan Fraser, Saïd Taghmaoui, Byung-hun Lee, Adewale Akinnuoye-Agbaje e Karolina Kurkova protagonisti, vi segnaliamo la nascita del nostro fantastico blog tematico interamente dedicato al film… G.I. Joe Blog – dalle origini alla nascita dei cobra! Impossibile perderlo…